Arquetipo 2

2010.

[Fragmento de El espantapájaros (al alcance de todos) de Oliverio Girondo. La redacción data del año 1932]

No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! —y en esto soy irreductible— no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!

Ésta fue —y no otra— la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.

¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?

¡María Luisa era una verdadera pluma!

Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres.

¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores! Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. “¡María Luisa! ¡María Luisa!”… y a los pocos segundos, ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.

Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia que nos aproximaba al paraíso; durante horas enteras nos anidábamos en una nube, como dos ángeles, y de repente, en tirabuzón, en hoja muerta, el aterrizaje forzoso de un espasmo.

¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera…, aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Qué voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes la de pasarse las noches de un solo vuelo!

Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay una diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?

Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando.

Según diversas fuentes y una entrevista que Chad Smith, bataca de los Red Hot Chili Peppers, dio a billboard.com, el cuarteto de Los Angeles regresará a los estudios de grabación después de dos años sabáticos  que se tomaron al terminar su gira del Stadium Arcadium. Las estadísticas nos dejan pensar que Rick Rubin, ese genio del mundo musical, será otra vez el productor de la picante banda.

Smith ha mencionado que espera que el bajista Flea y el guitarrista John Frusciante regresen con innovaciones musicales pero que harán muchas improvisaciones de donde irán surgiendo las canciones pues en su propia voz: «Eso es lo que hacemos normalmente. No sé por qué debería ser distinto».

Todo parece ser que el 2010 nos dejará escuchar la nueva producción de esta megabanda y ¿por qué no?, también podríamos tenerlos de vuelta en nuestro país.

Ícono indiscutible del cine ochentero y director de esa pequeña película imprescindible para todo aquel que aun se sienta, aunque sea un poco, adolescente: The breakfast club. John Hughes murió hoy a los 59 años sin demasiada gloria. Desde este  blog, pedimos al que se haya sentido identificado alguna vez con uno de los cinco personajes de esa película que en su próximo desayuno piense que no estamos solos (The breakfast club), oprima el botón de enter de su computadora al leer esto (Weird Science) y cuando se rasure no olvide imitar la clásica posición de Macaulay Culkin en Home alone (John Hughes fue su guionista).

La Luna avanzaba en un firmamento de límpida pureza, apagando al pasar el centelleo de las estrellas. Recorría entonces la constelación de Géminis, y se hallaba casi a la mitad del camino del horizonte y el cenit. No había, pues, quien no pudiese comprender fácilmente que se apuntaba delante del objeto, como apunta el cazador delante de la liebre que quiere matar y no a la liebre misma.

Un silencio imponente y aterrador pesaba sobre toda la escena. ¡Ni un soplo de viento en la tierra! ¡Ni un soplo en los pechos! Los corazones no se atrevían a palpitar. Todas las miradas convergían azoradas en la boca del columbiad.

Murchison seguía con la vista la manecilla de su cronómetro. Apenas faltaban cuarenta segundos para el momento de la partida, y cada uno de ellos duraba un siglo.

Hubo al vigésimo un estremecimiento universal, y no hubo uno solo en la multitud que no pensase que los audaces viajeros encerrados en el proyectil contaban también aquellos terribles segundos. Se escaparon gritos aislados.

-¡Treinta y cinco! ¡Treinta y seis! ¡Treinta y siete! ¡Treinta y ocho! ¡Treinta y nueve! ¡Cuarenta! ¡Fuego!

Inmediatamente, Murchison, apretando con el dedo el interruptor del aparato, estableció la corriente y lanzó la chispa eléctrica al fondo del columbiad.

Una detonación espantosa, inaudita, sobrehumana, de la que no hay estruendo alguno que pueda dar la más débil idea, ni los estallidos del rayo, ni el estrépito de las erupciones, se produjo instantáneamente. Un haz inmenso de fuego salió de las entrañas de la tierra como de un cráter. El suelo se levantó, y apenas hubo uno que otro espectador que pudiera entrever un instante el proyectil hendiendo victoriosamente el aire en medio de inflamados vapores.

De la tierra a la luna, Julio Verne, 1865

Pocas veces una película es capaz de reunir a varias generaciones de espectadores. Star Trek es una de ellas.  Padres e hijos acudieron este verano al regreso a la pantalla grande de los legendarios capitán Kirk y el comandante vulcano Spock, ambos al mando de la super nave espacial USS Enterprise. Megaproducción que nos trae el genio del entretenimiento J. J. Abrams.

Con algunas pequeñas deficiencias en la trama pero en general bastante consistente, asistimos a «un nuevo comienzo» en la ya extensa lista de largometrajes, que desde su aparición en los años sesenta, ha cosechado esta exitosa franquicia. J. J. Abrams anunció desde la preproducción de este filme, que se trataba de refrescar la legendaria serie, respetando los lineamientos generales pero creando nuevas aventuras espaciales.

Abrams, que funge como productor y director, todo un señorón de los espectáculos, cumple bien su trabajo. Una buena película (buenos efectos especiales, una duración bastante entendible, y unas actuaciones que captan toda la esencia de las generaciones precedentes), de esas para pasar un buen domingo palomero en el cine.

Ya se ha anunciado la continuación de esta primera parte, que en realidad ya es el largometraje número 11 de Star Trek. Abrahams repetirá en el puesto de dirección y el elenco se mantendrá sin movimientos, como ya es costumbre en la gran pantalla hollywoodense.

Recomendable si no hay nada mejor que ver. No pasarán un mal rato. Aquí les dejo una pequeña sinopsis de http://www.labutaca.net

El destino de la galaxia está en manos de dos encarnizados rivales nacidos en mundos muy diferentes. Uno, James T. Kirk (Chris Pine), es un joven granjero de Iowa, amante de las emociones fuertes, un líder nato en busca de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), se ha criado en el planeta Vulcano, y es un marginado debido a su origen medio humano, lo que le hace vulnerable a la emociones volátiles sin las cuales los vulcanianos han vivido desde hace mucho, y que es sin embargo un ingenioso y decidido estudiante que llegará a convertirse en el primero de su especie admitido en la Academia de la Flota Estelar. Kirk y Spock no pueden ser más diferentes. Pronto se verán compitiendo con todas sus fuerzas para estar entre los pocos elegidos para formar parte de la tripulación de la nave espacial más avanzada que se haya creado jamás: la nave USS Enterprise. La tripulación está al mando del capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). Junto a él están el oficial médico de la nave, Leonard “Bones” McCoy (Karl Urban); el hombre que llegará a convertirse en el ingeniero jefe, Montgomery “Scotty” Scott (Simon Pegg); la oficial responsable de las comunicaciones, Uhura (Zoë Saldana); el veterano piloto Sulu (John Cho); y el chico prodigio de 17 años Chekov (Anton Yelchin). Todos ellos se enfrentarán a una primera experiencia desgarradora que pondrá a prueba la lealtad, la camaradería, el valor y el buen humor que les unirán para siempre. En medio de todo, Kirk y Spock tendrán que enfrentarse cara a cara con un destino inevitable: la necesidad de forjar una insólita pero sólida alianza, que les permita llevar valientemente a su tripulación hasta donde nadie ha llegado jamás.

(Esta reseña contiene spoilers)

Pixar. Una garantía. Boletos bien gastados. La gigantesca convocatoria que el museo MARCO había conseguido a los pocos días de que la exposición Pixar: veinte años de animación se encontrara en su recinto, es el claro ejemplo de que lo que produce Pixar es sinónimo de éxito. Esperadísima desde principios de este año y mínimamente promocionada en la muestra antes dicha.

Up nos narra la historia de Carl Fredricksen, un vendedor de globos ya anciano, que lucha por la no destrucción de su casa —el hogar de toda su vida—, por parte de una compañía que construye rascacielos. Un día tiene la brillante idea de marcharse y cumplir uno de los máximos sueños que él y su esposa, de algún tiempo muerta, habían concebido en su infancia: vivir al borde de una cascada en la tierra salvaje de Sudamérica. Pero no se va solo, se lleva también su casa. Haciéndola volar sujeta a millares de globos comienza esta emocionante aventura por lo más alto del cielo.

Todavía no ha comenzado bien el viaje cuando Carl descubre que Russell, un pequeño de 9 años y optimista niño explorador, lo ha seguido y ahora tendrá que acompañarlo hasta el final.

La película tiene una narración cinematográfica hermosa durante la primera parte, y es  que a partir de que llegan a Sudamérica, lo cuál sucede demasiado pronto (uno espera que lo principal sea el transcurso del viaje), se vuelve de alguna manera una película más «normal» o convencional. Es decir, una típica película infantil de animación. Los malos, unos perros capaces de hablar, persiguen a los buenos (Karl, Russell, y una extraña ave que encuentran en la selva), los buenos descubren que apoyándose los unos a los otros pueden salir victoriosos sin importar el peligro. Y final bonito.

Sin embargo, durante la primera parte asistimos al encuentro de Carl y su esposa, cuando estos eran tan sólo unos niños. Estos pequeños amiguitos pronto se dan cuenta de que tienen un héroe en común: Charles Muntz, un intrépido explorador y cazador que ha viajado a Sudamérica y que ha caído en desgracia, por un supuesto fraude. Los pequeños crecen y se casan. Intentan juntar dinero para cumplir su sueño de la casa junto a la cascada. Por alguna u otra razón siempre tienen que recurrir a sus fondos y nunca logran juntar la cantidad que necesitan. Carl y su esposa, llamada Ellie, llevan una vida feliz a pesar de esto, aunque las cosas se complican un poco cuando descubren que no pueden tener hijos. Es desgarradora la escena en la que un doctor de maternidad niega rotundamente frente a la pareja desolada. Los años pasan y la felicidad no los deja, hasta que un día ya mayores, Ellie se siente mal. Eventualmente muere.

Todo lo anterior se narra con un mínimo de palabras e imágenes impactantes, pero, ¿por qué bajan la guardia los realizadores para la segunda mitad? Mi opinión es que se dieron cuenta de que habían volado muy alto. No se dejaban de escuchar preguntas de los niños más pequeños que asistieron al cine: ¿qué está pasando papá?, ¿por qué está tan triste? Y es que no sólo los temas sino la manera en que eran contados resultaban difíciles de entender para los infantes. Dramática y llena de un contexto totalmente adulto resulta la escena en la que Carl propina un bastonazo en la cabeza del obrero que por accidente le ha pegado su buzón. Un buzón muy querido por Carl. Perritos parlanchines, pájaros de colores, y un Charles Muntz (explorador del que habían sido admiradores Carl y Ellie) que se vuelve un malvadísimo tipo ñaca ñaca, parecen ser el remedio para una película que amenazaba con perfilarse para los no muy niños.

Cuando Carl, nuestro anciano protagonista, se siente que ha fracasado y solitario a pesar de que ya había logrado su objetivo del viaje: llevar su casa hasta la cascada, encuentra el libro de aventuras que Ellie había hecho en su infancia. En él se da cuenta, al seguir las páginas que nunca se nos habían revelado en la película, que el libro de aventuras se encontraba lleno. Ellie, pese a las dificultades y los sueños no cumplidos, había sido feliz a lado de su esposo. Lo que nos revela la máxima enseñanza del filme: cumplir nuestros sueños es posible, y más aún, a veces podemos cumplirlos sin siquiera darnos cuenta y valorar que ya lo hemos hecho.

La poesía, en cuanto modo de expresión humana, ha sido históricamente conceptualizada desde distintas ópticas. Parte del poder de discernimiento, imaginación y alteración sensorial del individuo, la poesía no busca un fin meramente comunicativo —aunque, en efecto, lo consigue—, sino un espacio para la expresión de la misma sensibilidad humana, del pensamiento y la razón. Es, en fin, un método y un medio para explayarse y contagiar a los lectores de los sentidos.

Aquí no profundizaré sobre los conceptos que se han sistematizado sobre la poesía. Pondré, más bien, los conceptos poéticos. Esos conceptos que los mismos poetas han dado, de forma poética, sobre la poesía.

Gustavo Adolfo Bécquer, poeta español nacido en la primera mitad del siglo XIX, fue un poeta que redactó cuantiosos poemas de distintos tópicos. Para él, la poesía no sólo era una forma de expresión, sino enunciación de la belleza —entendiendo que la belleza y su antagónico no son criterios fijos y estáticos, sino perceptos individuales—, de su exaltación. Así, la poesía no sólo es una redacción, sino un estado perpetuo del universo. A este respecto, rescato un poema de su obra:

No digáis que agotado su tesoro

de asuntos falta enmudeció la lira:

podrá no haber poetas; pero siempre

habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso

palpiten encendidas,

mientras el sol las desgarradas nubes

de fuego y oro vista,

mientras el aire en su regazo lleve

perfumes y armonías,

mientras haya en el mundo primavera,

¡habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance

las fuentes de la vida,

y en el mar o en el cielo haya un abismo

que al cálculo resista,

mientras la humanidad siempre avanzando

no sepa a dó camina,

mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía!

Mientras se sienta que se ríe el alma,

sin que los labios rían;

mientras se llore, sin que el llanto acuda

a nublar la pupila;

mientras el corazón y la cabeza

batallando prosigan,

mientras haya esperanzas y recuerdos,

¡habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran,

mientras responda el labio suspirando

al labio que suspira,

mientras sentirse puedan en un beso

dos almas confundidas,

mientras exista una mujer hermosa,

¡habrá poesía!

Así, la poesía, como un estado «perpetuo» del universo, y que busca expresar sus manifestaciones, tiene también un «cauce». Cito otro poema:

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul;

¡Qué es poesía! , ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía… eres tú.

Antonio García, escritor mexicano, nacido tan sólo en la centuria anterior, también redacta sobre la poesía poéticamente:

¿Y después de todo qué es la poesía? Me preguntan.

Podría decir que es el romanticismo hecho idea

o que es el romanticismo hecho suspiro

o que es un mar eterno

donde navegan emocionados y emociones;

que es el llanto trasmutado en risa viva;

que es una manera doliente

de cantar los trágicos horrores de la vida.

También podría decir

que es la belleza de la imagen

cinceleada con el arte de las letras,

por ejemplo:

«Este planeta es un sillón para ver el noticiero».

O que es el espacio

donde lenguaje y sentimiento

armonizan con la cadencia y el hechizo

bailable de los ritmos.

¿Pero qué es la poesía? Eso es lo que preguntan.

Y eso, amigos: ¡No lo sé!

Pregúntenle a Dalí, a Cervantes, a Paul Klee,

a la Manis, a Bukovsky, a Quevedo

y si quieren algo más ad hoc

interroguen a Boccaccio, a Sade,

a Edgar Allan Poe, a Arnulfo, a Chepe, a Paco Urbano

y otra vez, con toda libertad, a mí mismo

¿A ver quién les contesta?

Meses después, la muestra de Betsabeé Romero llegó a Monterrey. Espejos retrovisores, ventanas de vochos, pintura metálica y llantas, sobre todo llantas, son los materiales que la artista usa para crear sus instalaciones. Son materiales poco comunes, pero que adquieren su mayor relevancia cuando notas que a lo largo de una llanta de la Goodyear se extiende un grabado floral que más recuerda a las ilustraciones de un libro de cuentos mexicanos que a la fría y gris goma de los miles de autos de la ciudad. Las llantas se convierten en un escaparate de la idiosincracia local, esa que nos recuerda a las pláticas de taxistas, a las vulcanizadoras de mecánicos con panzota o a señoras con una bolsa de mercado.

Son los contrastes que surgen entre los materiales y lo que representan lo que le da un sentido al arte de Betsabeé Romero. Así, las fotografías en que vemos a un montón de vochitos circular por un lago de flores que podría estar en cualquier plaza del país, los autos tunneados con bosques o subibajas en sus capotas o los exvotos pintados en cofres de Volkswagens nos remontan a esa aldea global que a México llegó en calidad de ruina y que se mezcla con las costumbres locales, con los puestos de quesadillas, con lo cursi del día de la madre, con los espejos retrovisores forrados con peluche y las flores, sobre todo las flores.

La muestra Betsabeé Romero: Lágrimas negras permanecerá en MARCO hasta septiembre de 2009.

Todas las imágenes fueron tomadas de Arte-México.

Verbigracia:

Cuauhtémoc Blanco: del barrio al Azteca

Desde los barrios bajos la interesantísima vida del futbolista más controvertido de México.

«Todo un valor literario, un excelente ejercicio intelectual.» The Monterrey Times

La tragedia de la envidia

Jorge Kahwagi decidió escribir porque “Era algo que yo necesitaba hacer, porque la verdad lo he sentido mucho, me he sentido muy envidiado, y entre más fui averiguando de la envidia, me di cuenta que todos somos envidiosos y hay que trabajar sobre eso”.

Quién no quiere leer el librito que este diputado-empresario-boxeador-ex-inquilino de Big Brother, nos ofrece. Todo un símbolo de la cultura mexicana.

Cicatrices de un corazón bronco

La máxima figura cultural de nuestra región, Lupe Esparza, decidió abrirnos su corazón y tomó la pluma para deleitarnos con esta obra que además donará las ganancias totales a una institución. CONARTE  y  Nati son los responsables de tan magna empresa…

Esta es mi vida

Si queremos conocer la asombrosa vida del «Príncipe de la canción», y su paso por los momentos más difíciles que una vida en la gloria puede ofrecerte no podemos perdernos a este autoronón. A lo mejor lo que paso es que ya no puede cantar…

Dulce Amargo

En él podremos encontrar muchos trazos talentosos pues se trata de una recopilación de poemas, reflexiones, canciones, pinturas de Dulce María la nueva cara del talento juvenil mexicano. Ah… la buena mercadotecnia, y la era RBD. Por supuesto ya se agotaron toditos.

¿Quién dice que en Mexico no se escriben buenos libros, y peor aún, que no se compran?